Raw Magazine



Bonjour, pouvez-vous vous présenter en quelques lignes ?

Se présenter est un exercice difficile. Je vais donc reprendre les propos d’une de mes modèles (Camille).  Je suis un petit bout d’homme, timide et réservé, de 35 ans. Né chez les CH’TIS (entre Arras et Douai), je me suis réfugié dans la douceur de la photographie il y a maintenant 5 ans. La photo devient l’outil  qui me permet de m’exprimer rapidement tout en créant mes tableaux. Il me  permet également de rencontrer et de découvrir des personnalités de tous horizons. La majorité de mon travail est axé sur l’humain et surtout la femme, le corps, la sensualité.  Et chacune de mes photos raconte une histoire, surtout personnelle, une rencontre, un moment de vie et d’échange.  Dans la photo, je suis passé par tous les stades : refaire des photos réalisées en club, ou vouloir recréer des photos déjà existantes que je trouvais intéressante sur le Net.

Petit à petit et après quelques stages de perfectionnement auprès de Jean-Luc Fournier et Yann de Fareins, un axe se dégage dans mon travail autour de la femme, de son corps, de sa nudité, de sa force et de sa fragilité. Cet axe rejoint celui de la personnalité dans le temps et ils deviennent étroitement liés dans mes derniers travaux.  Je poursuis doucement mon parcourt en développant mon propre style et en imposant ma propre vision du monde. Mes photographies sont des mises en scène de théâtre ou je suis réalisateur mais également acteur car je recherche une réaction, une émotion, quelques choses de plus que de photographier une personne.  Il se déroule un moment d’échange avec les femmes que je rencontre pour en ressortir des instants uniques.

Comment avez-vous débuté la photographie ?

Un peu par hasard à cherchant un passe-temps. Une petite erreur d’aiguillage au début avant d’arriver chez Objectif Image 27 qui m’a permis de m’exprimer. En plus c’est un super moyen d’expression quand on comme moi : timide et réservé. De fil en aiguille (non je ne fais pas de couture), la photographie devient ma vie dans le sens premier. Je n’envisage plus ma vie sans ce moyen d’expression, sans rencontrer des personnes, partager des moments et intervenir comme formateurs dans ce domaine. Elle est ma vie. Fusionnelle ? Oui !

Noir et blanc, peu de couleur. Pourquoi ce choix ?

J’ai commencé à travailler avec la couleur et très peu en noir et blanc il y a 5 ans. Travaillant avec Lightroom et Photoshop pour jouer avec les couleurs. Depuis 1 an, la question est pourquoi perdre du temps avec la couleur ? Le noir et blanc est tellement plus majestueux, plus sobre tout en étant complexe dans son utilisation. Il permet de montrer tout en cachant. Il focalise le message photographique sur l’essentiel. Les détails sont effacés. La photographie devient plus simple, plus sobre et beaucoup plus percutante pour le spectateur. Je passe de plus en plus de temps à me créer ma famille photographique et celle-ci contient entre autre Diane Arbus ou Helmut Newton. Il est clair que leur travail influe que le mien. Attention, je ne me compare pas à eux J. (pas encore (rires)) mais leurs photographies en N&B influent mon travail. Il y a un grand retour du N&B à l’heure du numérique.

Pouvez-vous nous parler de Shooting Magazine ?

Shooting Magazine ? Avec plaisir. L’aventure a commencé il y a près de 2 ans maintenant. Avec un simple mail auprès de la rédactrice en Chef Eva Lesalon pour lui demander si je pouvais y participer en créant une rubrique juridique dans le magazine. Maintenant, le magazine prend de la place dans mon emploi du temps entre la rubrique juridique, les concours, la création de la maquette de chaque numéro et la gestion des correspondances.

L’équipe est constituer de 5 à 6 personnes qui sont spécialisées dans des domaines précis tels que les interviews, le matériel, la retouche photos, les carnets de voyages et l’horoscope. De temps à autre il y a un petit supplément sur un sujet divers. Le magazine est un magazine numérique totalement gratuit au format PDF. Nous sommes une équipe de passionnés le magazine vit avec le bénévolat de chacun. Nous développons les échanges de liens et les réseaux autour du magazine. Sur des numéros, nous atteignons près de 6 000 lecteurs par mois. Le magazine se veut proche des photographes et du milieu. Même si le métier est un métier ou on ne se fait pas de cadeau, avoir un havre de paix tel que Shooting Mag ou on peut mettre en collaboration des compétences diverses montre que l’on peut mener des projets importants tout en se respectant les l’uns des autres.

Eva donne une touche de plus en plus professionnelle au magazine et elle permet de faire connaitre des jeunes talents qui percent dans le milieu comme par exemple Julie de Waroquier qui passa dans notre magazine. Depuis elle a fait son propre chemin avec Compétence photo.

Pour retrouver Shooting Mag :  www.magshooting.com et sur notre page Facebook.

En parlant de Compétence Photo, je glisse un grand merci à Joëlle Verbrugge que j’ai pu rencontrer et qui diffuse plein de conseils juridiques pour le métier. . Cela aide beaucoup pour mes articles juridiques ?

Question technique … De quoi est composé votre sac photo ?

J’ai deux sacs photos.

Un sac de « Rencontres » ou comme j’aime l’appeler mon « Havresac ». Il contient mes cartes de visites, mes composites, un petit compact et des livres fait main. Aux hasards de mes ballades, je rencontre des personnes pour leur proposer mes projets photographiques.

Le second sac est celui du matériel photographique. Un boitier réflex est quelques optiques de base. On y trouve également un polaroid 630 avec 2 à 3 packs de cartouches venant de chez  IMPOSSIBLE en N&B.  Le principal n’est pas l’appareil photo mais le photographe. J’ai débuté sur du Pentax (que j’ai toujours) et seul le photographe est responsable de ses photos. Le matériel aide à la qualité de la photo mais il ne la conçoit pas. Donc vous dire que j’ai le dernier reflex à des milliers d’euros même si un jour je pouvais y accéder, à part me venter un max ne permet pas d’être crédible dans le milieu. Prenez Doisneau, un petit appareil photo et il nous a fait des photos uniques pleines de vie

Vous fixez-vous limites dans vos photos et notamment dans les sujets ?

Avant oui, je me fixer des limites pour ne pas tomber dans le coté des « Fauxtographes ». Quand on travaille sur la femme, le corps et la nudité, il faut être professionnel et le métier est pollué par les « Fauxtographes ». D’ailleurs, je recommande un article de Shooting expliquant aux modèles les précautions à prendre quand elles rencontrent des nouveaux photographes.

Donc quand j’ai débuté dans ce domaine, j’ai mis en place une méthode de travail. J’ai appris beaucoup durant mes 5 ans d’expériences. Aujourd’hui, je continue à appliquer ma méthode de travail pour présenter mon travail, ma façon de travailler mais je ne me fixe plus de limites. Je photographie mes envies, mes idées. Ce sont les modèles (hommes ou femmes) qui, connaissant le projet, acceptent ou non d’y participer. Mais je ne fais plus de concession à ce niveau car le résultat obtenu ne convenait pas avec ma vision personnelle du projet. Le modèle avait des photos mais moi je n’arrivai pas à m’exprimer. Aujourd’hui, je présente le projet. Si la personne est d’accord on le réalise. Sinon, je le présente à une autre personne.

De plus, les limites me gênent, je ne suis pas moi avec elles. De plus se mettre des limites pour être « politiquement correcte » à quoi cela me servir ? Avoir une belle photo qui sera convenable, et puis ? Il faut se réveiller à l’heure actuelle et montrer quelque choses qui vient des tripes et pas forcément « beau ». Je vous rassure, je ne prétends pas le faire mais un jour peut être que j’aurai LA photo qui me dira que je peux arrêter mon cheminement personnel.

Je vie la photo que je réalise et à force de dépressions chroniques, de crises existentielles de confiance en soi, mon travail change et évolue de plus en plus vers quelques chose de noir et de lumineux, de dure et de doux. On revient au choix du Noir et blanc. Je cherche à faire cohabiter des antagonismes dans mon univers…. Chose impossible je crois (sourires…).

Par contre je travaille avec 3 règles : pas de mineurs, toujours des autorisations et « on ne touche jamais » même pour guider les modèles. Et comme je donne un fer à repasser, un seau d’eau (froide) et un balais aux modèles pour me repousser au cas où. Elles ont confiances.

Pouvez-vous nous parler de vos projets en cours ?

J’en ai pleins.

Le principal à l’heure actuel c’est « Rencontre chez Elle(s) » ou je photographie une inconnue croisée dans la rue dans l’art de l’effeuillage. Une mise en nue en quelque sorte. Voyeur ? Oui, je suis voyeurs dans les émotions qui vos se produire durant cette rencontre. Comment va-t-elle vire cette expérience ? Comment va t elle se dévoiler face à un inconnu ? Comment je vais vivre cette rencontre ? Et après cela, 80 % des photos réalisées sont des portraits, des regards, des gestes… Je photographie la vie en fait.

Dans la même lignée, il va i avoir une déclinaison encore plus intime basé sur les portraits lors « de la petite mort ». Je vous laisse chercher. Mais pour moi c’est Comment va cela va-t-il se passer au moment où ? Quelles vont être les émotions vécues par ma « partenaire » photographique. Donc un projet intime et personnel qui est en train de naitre.

Il y a également le projet « Carré Blanc » avec des couples, des flous de nu féminin, Le projet « Acrobatie » et les photos en extérieur. Mais également des photos de modes en partenariat avec des maquilleuses, des portraits « Vogue » ou à la « Bourdin », etc…

J’ai appris à gérer des microprojets qui s’imbriquent comme un puzzle pour aboutir à une fin. La question est : Quelle va être la fin qui va en sortir ? Je n’en sais rien…

Les projets naissent dans un fantasme, une envie et j’y travaille pour les encadrer jusqu’à pouvoir les présenter de façon sûre et direct aux modèles tout en les protégeant dans ce métier (ben oui, je suis en peu nounours protecteur mais faut pas le dire). Pas d’ambigüités possibles ! Je sais ce que je veux.

A quelle(s) adresse(s) peut-on voir votre travail ? Comment pouvons-nous vous contacter ?

Je montre rarement mon travail et c’est que mes collègues du club Objectif Image 27 me reprochent de temps en temps. Et quand je sors la photo comme « Escalier Asylum », elle obtient le prix de la ville d’Evreux au salon d’Art 2010. (J’ai mal aux chevilles d’un coup moi ). Enfin, pour vous dire que je reviens à un problème de confiance en soi dans mon travail. Pour moi, mes photos ne sont jamais bien. Mais j’y travaille pour changer cette vision. Vous pouvez donc visiter le site www.barreolivier.4ormat.com et me contacter sur photo@barre-olivier.com

Je travaille sur la région d’Evreux et de temps à autre sur Paris.

Merci beaucoup Olivier !